oleh: zizi hashim
Ketika sepasang mata saya menyerap cahaya dari layar sinematik yang mempaparkan "Mickey 17", saya memilih untuk memfokuskan diri pada dimensi artistik karya ini, mengenepikan segala konotasi politikal yang mungkin mengaburi penghayatan. Jejak kecemerlangan sutradara Bong Joon-ho telah saya ikuti sejak manifestasi kreativitinya yang awal, "Barking Dogs Never Bite" (2000), yang meninggalkan kesan berkekalan dalam paradigma pemahaman sinematik saya.
Naratif beliau kemudiannya berkembang melalui "Memories of Murder," sebuah eksplorasi fakta pembunuhan bersiri yang mengoncang institusi perfileman Korea hingga ke akar umbinya. Trajektori kecemerlangan beliau berlanjutan melalui karya-karya berwawasan seperti "The Host," "Mother," "Snowpiercer," "Okja," dan akhirnya, puncak evolusi artistiknya, "Parasite," yang mengangkat namanya ke stratosfera pengiktirafan global.
"Mickey 17," jika ditelaah dengan perspektif pentafsiran, menghamparkan permaidani kompleks yang mengintegrasikan motif-motif sosiopolitikal kontemporari, eksplorasi ontologi kerakusan manusia, dialektika kemajuan saintifik vis-à-vis imperatif etika, implikasi epistemologi pertemuan dengan entiti extraterrestrial, dan persoalan-persoalan logika yang menusuk ke jantung eksistensi. Apa yang menjadikan filem ini begitu menarik ialah keupayaannya untuk membincangkan isu-isu ini tanpa jatuh ke dalam perangkap didaktisisme—ia tidak mengenakan perspektif moralistik, sebaliknya, ia mempelawa penonton untuk turut sama mengalami dilema etika yang dihadapi oleh watak-wataknya.
Karya ini, kalau menurut saya, adalah rangsangan intelektual yang memerlukan penonton untuk menyoal siasat premis asas kehidupan sepanjang tempoh 2 jam 17 minit tayangan. Dalam era di mana pawagam semakin menjadi medan pelarian, "Mickey 17" berani mengambil pendekatan yang bertentangan, memaksa kita untuk menghadapi persoalan yang tidak selesa tentang apa sebenarnya identiti manusia, apakah implikasi moral pengklonan, dan bagaimana kita mentakrifkan "diri" dalam konteks di mana kewujudan fizikal mungkin diduplikasi.
Sejujurnya, saya berpendapat bahawa signifikansi artistiknya berpotensi untuk diiktiraf di arena-arena berprestij seperti festival perfileman antarabangsa, khususnya Cannes atau Venice, yang sering menghargai karya-karya yang mencabar sempadan konvensional naratif dan medium. Terutama sekali lakonan cemerlang Robert Pattinson layak menerima pujian kritikal, memandangkan kompleksiti karektor yang perlu digambarkannya: seorang individu yang secara teknikal sama tetapi berbeza dari segi pengalaman dan perspektif.
Alur naratifnya mengeksplorasi kemerosotan ekologikal Bumi dan usaha menjajah planet alternatif—tema yang semakin relevan dalam era krisis iklim yang tidak terkawal. Konsep "expendables"—individu yang boleh mengalami kematian dan dijana semula sebagai replika diri mereka sendiri—membentuk tulang belakang plot, dengan protagonis akhirnya menemui paradoks moral bahawa entiti asing yang dilihat sebagai antagonis mungkin merupakan agen etika yang unggul kepada spesies manusia itu sendiri. Ini adalah penyongsangan yang bijak bagi kiasan genre sci-fi biasa, di mana makhluk asing biasanya digambarkan sebagai mengancam "orang lain."
Kalibrasi artistik filem ini secara holistik memukau saya: penulisannya yang berlapis-lapis melangkaui ekspektasi tipikal, dengan sindiran halus terhadap mekanisme sosiopolitikal Amerika dan subteks yang mengkritik sifat keistimewaan (hak asasi). Dialognya tajam tanpa terasa dibuat-buat, manakala momen-momen senyap memberi ruang untuk bernafas, membolehkan penonton untuk menyerap implikasi naratif dengan sepenuhnya. Elemen-elemen sains fiksyen dilaksanakan dengan kecanggihan yang mempersonifikasikan kedewasaan genre ini, dengan reka bentuk produksi, kostum, dan efek visual yang berfungsi untuk menyokong naratif tanpa mengambil alih fokus tumpuan sebenar.
Pembangunan karakter berlaku secara organik dalam matriks plot, dengan persembahan dramatik yang mencapai tahap virtuositi. Naomi Ackie, sebagai pasangan romantik protagonis, memberikan mutu lakonan yang berpangkalan dalam realiti emosional walaupun berada dalam konteks naratif yang spekulatif. Steven Yeun, seorang aktor yang saya telah perhatikan sejak kemunculannya dalam "The Walking Dead," sekali lagi membuktikan versatilitinya. Mark Ruffalo dan Toni Collette, kedua-duanya veteran industri dengan rekod prestasi yang menkagumkan, memberikan graviti kepada peranan sokongan mereka.
Namun, persembahan Pattinson yang menakjubkan layak mendapat perhatian khas. Sejak kemunculannya dalam francais "Twilight" yang berorientasikan komersial, Pattinson telah melakukan reinvention artistik yang mengkagumkan, bekerjasama dengan auteur-auteur seperti David Cronenberg, Claire Denis, dan Robert Eggers dalam projek-projek yang mencabar secara intelektual. Dalam "Mickey 17," keanehan performatifnya, dari modulasi suara hingga nuansa kinestetik, menunjukkan kedalaman bakat yang luar biasa. Keupayaannya untuk membezakan watak-watak yang, secara teknikal, adalah entiti yang sama tetapi dengan pengalaman hidup yang berbeza, adalah bukti kemahiran teknikal dan kepintaran psikologinya.
Dari segi visual, sinematografi filem ini mengeksploitasi kontras antara landskap alien yang terbuka dan sterile dengan ruang-ruang sempit kapal angkasa yang menekankan klaustrofobia psikologi watak-watak. Penggunaan warna, khususnya palette dingin yang dominan yang diselang-selikan dengan kilasan merah dramatik, menyokong tema-tema tekstual filem dengan cara yang halus tetapi efektif. Muzik, yang dikomposisi oleh Jung Jae-il, rakan kolaborasi Bong dalam "Parasite," sekali lagi menunjukkan keupayaan komposer ini untuk menyokong emosi naratif tanpa menjadi manipulatif atau overbearing. Melodi-melodi haunting dan leitmotif yang dikenali dengan bijak menegaskan transisi-transisi naratif dan perkembangan karakter.
Tahap penyuntingan filem ini mencerminkan keseimbangan sempurna yang Bong capai antara keperluan pendidikan untuk membolehkan penonton memahami konsep kompleks yang mendasari naratif dan imperatif emosional yang memastikan penglibatan berterusan audiens. Meski segelintir kritik mungkin mengatakan bahawa ada beberapa babak boleh dipendekkan, saya berpendapat bahawa ritma filem ini adalah tepat, dengan tempoh masa yang diperuntukkan untuk idea-idea dan gambar-gambar untuk bergema dalam minda penonton.
Secara konklusinya, walaupun "Mickey 17" mungkin tidak mencapai kemuncak artistik "Parasite," ia tetap merupakan tambahan yang substansial dalam medan sains fiksyen. Sebagai seorang antusias karya-karya yang mencabar norma-norma dan berani meneroka wilayah naratif yang tidak stereotype, saya menganggap filem ini sebagai manifestasi sempurna aspirasi tersebut dengan segala ciri introspektif, sindiran sinis, dan transendental, walaupun juga mengandungi elemen-elemen yang agak tidak masuk akal (namun masih boleh diterima dalam konteks artistik).
Kecemerlangan Joon-ho sekali lagi terserlah, dengan diversiti, keunikan, dan kualiti puitis karyanya memenuhi pentas sinematik dengan pemikiran yang menuntut penghayatan mendalam. Beliau telah mengukuhkan kedudukannya bukan sahaja sebagai seorang pembikin filem Korea yang tersohor, tetapi sebagai seorang juara naratif global yang karyanya merentasi sempadan bahasa, budaya, dan geografi.
Perjalanan sinematik Bong dari "Barking Dogs Never Bite" ke "Mickey 17" adalah testimoni kepada evolusi artistik yang konsisten, dan apa yang menakjubkan saya ialah bahawa, setelah 2 dekad dalam industri ini, beliau masih mampu mengejutkan, mencabar, dan menggerakkan penonton dengan karya-karya yang segar dan inovatif. Dalam landskap perfileman kontemporari yang sering tunduk kepada formula dan keselamatan komersial, keberanian kreatif sebegini patut dipuji dan dirayakan.