oleh: zizi hashim
Sebagai peminat tegar novel Louis Cha, tentu ramai yang menunggu-nunggu adaptasi ini sejak ia diumumkan, termasuk saya sendiri. Bila lampu pawagam mula malap dan layar skrin mula bercahaya, persoalan menerpa, adakah filem ini akan memenuhi harapan tinggi semua peminat? Semua para antusias yang hadir untuk menonton 'Legends of the Condor Heroes: The Gallants' (LOTCH:TG) arahan sutradara tersohor Tsui Hark dapat merasakan keseronokan, rasa tidak sabar serta tahap keterujaan melampau yang ketara di wajah setiap mereka. Apa yang berlaku seterusnya benar-benar menjangkau setiap ekspektasi saya!
Istimewanya introduksi Tsui Hark membuka filem ini dengan kamera menyapu perlahan merentasi padang rumput Mongolia yang luas, diiringi muzik tradisional yang lembut, sebelum tiba-tiba dipecahkan oleh bunyi derap kuda dan jeritan perang. Pembukaan yang mengejutkan ini seperti memberitahu penonton: bersiaplah, ini bukan filem wuxia biasa. Bayangkan pedang yang menari-nari di udara, meninggalkan jejak cahaya yang cantik. Setiap gerakan diatur dengan teliti - tendangan, pukulan, lompatan, semuanya seperti persembahan tarian yang mematikan. Saya terpegun menyaksikan koreografi yang begitu halus dan penuh kuasa.
Merendamkan jiwa dalam manifestasi sinematik yang melangkaui sempadan duniawi, suatu karya yang mencerminkan kesempurnaan artistik dalam setiap nuansanya. LOTCH:TG buah tangan terbaru maestro visual Tsui Hark menjadi portal dimensi yang memindahkan intipati rohani ke landskap yang belum pernah saya jalani secara fizikal. Lembah Mongolia dan semesta silam para pendekar yang sebelumnya hanya saya kenali melalui hieroglif kata-kata Louis Cha.
Adegan pertarungan seni mempertahankan diri memperlihatkan koreografi transendental yang melangkaui limitasi pergerakan manusia, suatu simfoni kinetik yang mengharmonikan kelajuan, intensiti dan keindahan visual dalam satu kanvas bergerak yang tiada tandingan. Setiap hayunan pedang melukiskan trajektori cahaya yang membentuk kaligraf udara, setiap tendangan mencipta gelombang kuasa yang disusun dengan ketepatan matematik. Mata saya, yang biasanya mengkritik elemen teknikal, terpaku dalam keadaan kagum mutlak, menyaksikan bagaimana tubuh manusia boleh bertransformasi menjadi instrumen penyampaian keindahan kinetik yang begitu halus.
Babak pertarungan berkumpulan di tengah padang rumput adalah satu contoh sempurna, ratusan pendekar bertarung serentak, setiap orang dengan gaya tersendiri, tetapi semuanya bergabung menjadi satu tarian perang yang epik. Kamera bergerak di antara pertarungan dengan begitu licin, kadang-kadang perlahan untuk menunjukkan detail teknik, kadang-kadang pantas untuk memaparkan kekacauan pertempuran. Saya terpaksa menonton babak ini dengan konsentrasi penuh untuk menangkap semua detail yang ada.
Landskap peperangan yang tercipta melalui kecanggihan teknologi visual kontemporari menghadirkan panorama epik yang menggetarkan setiap atom kewujudan. Formasi pasukan beribu-ribu yang bergemuruh dalam koreografi pertempuran besar-besaran yang direka dengan kepekaan estetik menakjubkan. Menyaksikan pertemuan 2 lautan manusia yang bertembung dalam kancah pertempuran membuat saya tersedar bahawa ini adalah rekonstruksi sejarah yang menghidupkan kembali momen-momen genting dalam tapak sejarah yang sering dilupakan dunia.
Xiao Zhan dalam watak Guo Jing adalah satu kejutan yang sangat menyenangkan. Ramai pelakon boleh bermain watak pendekar, tetapi Xiao Zhan membawa sesuatu yang istimewa. Dia berjaya menggambarkan perjalanan Guo Jing dari seorang pemuda Mongolia yang lurus bendul kepada pendekar yang hebat dengan cara yang sangat meyakinkan. Ada satu babak di mana Guo Jing muda cuba menguasai teknik asas - kelihatan kekok dan tidak yakin. Kemudian, bila kita lihat dia 6 bulan kemudian, perubahan dalam postur dan keyakinannya begitu ketara tetapi masih realistik.
Cara Xiao Zhan menunggang kuda pula... wow! Khabarnya dia mengambil masa 3 bulan belajar menunggang kuda untuk filem ini, dan ia berbaloi. Setiap babak menunggang kuda kelihatan semulajadi, sama ada dia sedang bermalas-malasan di atas pelana atau bertarung di atas kuda yang sedang berlari. Ada satu babak di mana dia bertarung dengan 3 orang penunggang kuda sekaligus, koordinasi antara pelakon, kuda, dan kamera begitu mengkagumkan. Yang paling menakjubkan ialah bagaimana Xiao Zhan menunjukkan perkembangan watak melalui perubahan halus dalam cara bercakap, berjalan, dan memandang.
Pada awal filem, Guo Jing bercakap dengan loghat Mongolia yang tebal dan gerak-geri yang agak kasar. Menjelang pertengahan filem, kita dapat lihat bagaimana dia mula mengadaptasi cara yang lebih halus hasil pergaulan dengan Huang Rong. Menjelang akhir filem, dia telah menjadi sintesis sempurna antara ketegasan Mongolia dan kehalusan budaya Han. Hubungan antara Guo Jing dan Huang Rong pula... begitu indahnya! Bukan sekadar kisah cinta biasa, mereka mula bertemu dalam keadaan yang lucu. Huang Rong yang menyamar sebagai budak jalanan mencuri makanan dari Guo Jing yang terlalu baik hati untuk marah. Interaksi awal mereka penuh dengan salah faham yang menghiburkan, tetapi perlahan-lahan berkembang menjadi persahabatan yang mendalam dan akhirnya cinta yang sejati.
Babak latihan kung fu mereka bersama di tepi tasik adalah contoh sempurna kemistri mereka. Huang Rong yang bijak tetapi nakal sentiasa cuba mempermainkan Guo Jing, tetapi pada masa yang sama mengajarnya dengan cara yang sesuai dengan pemikirannya yang mudah. Ada satu dialog yang sangat menyentuh hati di mana Huang Rong bertanya, "Kenapa kamu tak pernah marah bila aku permainkan kamu?" dan Guo Jing menjawab dengan polos, "Kerana setiap kali kamu permainkan aku, aku belajar sesuatu baru."
Watak Huang Rong sendiri membawa dimensi yang menarik kepada cerita ini. Pelakon yang membawakan wataknya berjaya menggambarkan kompleksiti seorang gadis yang membesar dalam dunia pendekar, pintar tetapi kadang-kadang terlalu licik untuk kebaikannya sendiri, kuat tetapi masih mempunyai kelemahan emosi yang mendalam. Cara dia menggunakan kepandaiannya untuk menyelesaikan masalah sering kali lebih menarik daripada pertarungan fizikal.
Pemandangan Mongolia yang ditunjukkan dalam filem ini bukan calang-calang. Setiap shot seperti lukisan yang hidup. Padang rumput yang terbentang luas sampai ke kaki langit, bergoyang ditiup angin seperti ombak hijau yang tidak berkesudahan. Gunung-ganang yang menjulang tinggi dengan salji di puncaknya membuatkan kita terasa begitu kecil. Tsui Hark menggunakan pemandangan ini dengan bijak untuk menggambarkan perjalanan dalaman watak-wataknya. Bila Guo Jing berlatih di pergunungan, kamera sering menunjukkan betapa kecilnya dia berbanding dengan gunung-ganang, menggambarkan secara visual perjalanan yang masih panjang yang perlu dia tempuhi.
Langit Mongolia yang biru pekat dengan awan-awan putih yang berarak perlahan menjadi watak tersendiri dalam filem ini. Ia sentiasa hadir, sentiasa berubah, mencerminkan mood setiap babak. Ada satu shot yang luar biasa di mana kamera bermula dari close-up wajah Guo Jing yang sedang bermeditasi, kemudian perlahan-lahan bergerak ke atas sehingga yang kita lihat hanya langit biru yang tidak berpenghujung, satu metafora visual yang sangat berkesan untuk perjalanan pencerahan spiritual.
Teknik perfileman yang digunakan untuk menangkap keindahan alam semulajadi ini juga perlu dipuji. Tsui Hark menggunakan drone untuk shot-shot udara yang mengkagumkan, tetapi tidak pernah berlebihan. Setiap shot aerial mempunyai tujuan naratif sama ada untuk menunjukkan skala epik sesuatu pertempuran atau untuk memberi konteks kepada perjalanan watak-wataknya. Muzik dalam filem ini memainkan peranan yang sangat penting dalam membawa penonton ke dunia wuxia. Komposer filem ini telah melakukan kerja yang luar biasa dalam menggabungkan alat muzik tradisional Mongolia seperti morin khuur dengan orkestra moden. Hasil gabungan ini ialah soundtrack yang kedengaran familiar tetapi pada masa yang sama eksotik dan penuh misteri.
Setiap watak utama mempunyai tema muzik tersendiri yang berkembang sepanjang filem. Tema Guo Jing bermula dengan unsur-unsur Mongolia yang kuat tetapi perlahan-lahan mengintegrasikan melodi Cina klasikal, mencerminkan perkembangan wataknya. Tema Huang Rong pula sentiasa main dengan tempo dan mood, kadang-kadang riang, kadang-kadang melankolik, seperti wataknya yang kompleks. Yang paling menakjubkan ialah bagaimana muzik ini tidak pernah terlalu mendominasi, sebaliknya menyokong naratif dengan sempurna. Dalam babak-babak pertarungan, muzik menjadi lebih rancak dan tegang, manakala dalam babak-babak emosi, ia menjadi lebih lembut dan menyentuh. Ada beberapa babak di mana muzik hilang sama sekali, menyerahkan ruang kepada bunyi semulajadi seperti angin dan derap kuda - keputusan kreatif yang sangat berkesan.
Pertarungan akhir antara Guo Jing dan Ouyang Feng adalah klimaks yang sempurna. Tony Leung Ka Fai sebagai Ouyang Feng membawa tahap keganasan yang menakutkan kepada wataknya. Ini bukan sekadar pertarungan antara baik dan jahat - Ouyang Feng ialah watak tragis yang kompleks, dan Tony Leung berjaya menunjukkan kesakitan dan kemanusiaan di sebalik kebengisannya. Pertarungan mereka bermula dalam keadaan yang tenang, 2 orang pendekar berdiri berhadapan di tengah padang rumput yang luas. Kemudian, seperti ribut yang membina momentum, pertarungan menjadi semakin liar dan ganas. Mereka menggunakan setiap inci landskap dalam pertarungan ini dari padang rumput ke tebing curam, dari tasik yang tenang ke hutan yang gelap.
Sudut kamera yang dipilih sentiasa menarik dan mempunyai tujuan. Shot-shot dari perspektif mata burung digunakan untuk menunjukkan keluasan padang rumput Mongolia dan memberi konteks kepada perjalanan watak-watak. Close-up yang intim digunakan untuk menangkap ekspresi halus para pelakon, terutamanya dalam babak-babak emosi. Pergerakan kamera yang dinamik dalam babak pertarungan membuatkan penonton rasa seperti mereka berada di tengah-tengah aksi. Satu aspek yang jarang dibincangkan tetapi sangat penting ialah reka bentuk bunyi. Setiap pukulan, tendangan, dan gerakan pedang mempunyai kesan bunyi yang unik dan realistik. Bunyi angin di padang rumput Mongolia, derap kuda di atas tanah, desiran rumput - semuanya dirakam dan digabungkan dengan teliti untuk mencipta landskaf audio yang kaya.
Kostum dan props dalam filem ini juga layak mendapat pujian. Pakaian Mongolia yang dipakai oleh Guo Jing dan sukunya kelihatan autentik dan praktikal, bukan sekadar kostum untuk kelihatan eksotik. Senjata-senjata yang digunakan, dari pedang hingga ke tombak, kelihatan seperti artifak sejarah yang sebenar. Detail-detail kecil seperti ini menambah kepada realisme dunia yang dicipta dalam filem ini.
Bila filem ini tamat, saya duduk diam untuk beberapa minit, cuba mencerna apa yang baru saya tonton. Durasi 2 jam 26 minit rasanya seperti sekejap mata, tetapi pada masa yang sama, saya rasa seperti telah melalui satu perjalanan yang panjang dan bermakna. Saya telah ketawa, menangis, teruja, dan terpukau. Filem ini bukan sekadar adaptasi novel - ia adalah karya seni yang berdiri dengan megah atas merit sendiri.
Tsui Hark dan pasukan produksinya telah berjaya mencipta sesuatu yang istimewa di sini. Mereka telah mengambil warisan sastera yang agung dan mentransformasikannya menjadi pengalaman sinematik yang akan dikenang untuk generasi akan datang. Ini bukan sekadar filem wuxia yang lain, ia adalah bukti bahawa dengan gabungan visi kreatif, kemahiran teknikal, dan penghormatan kepada bahan asal, seni perfileman masih boleh mencapai tahap yang lebih tinggi.
Tanpa ragu-ragu, saya beri filem ini rating 10/10. Untuk sesiapa yang bertanya sama ada patut menonton filem ini atau tidak, jawapan saya mudah, WAJIB TONTON! 'Legends of the Condor Heroes: The Gallants' kini sedang ditayangkan di pawagam-pawagam seluruh Malaysia sejak 20 Februari 2025. Ini adalah peluang keemasan untuk menyaksikan karya agung ini di skrin besar dengan sistem bunyi yang hebat, pengalaman yang tidak mungkin dapat direplikasi di rumah. Kepada sesiapa yang masih tercari-cari aktiviti hujung minggu ini, saya cadangkan anda segera ke pawagam terdekat. Tidak kira sama ada anda peminat genre wuxia atau tidak, filem ini menawarkan pengalaman yang akan mengubah pandangan anda tentang filem kung fu.
Ketika saya melangkah keluar dari pawagam malam ini, saya bukan sahaja telah menonton sebuah filem, saya telah melalui satu pengembaraan yang akan kekal dalam ingatan untuk selamanya. Saya rasa bertuah kerana dapat menyaksikan filem ini di pawagam, di mana setiap detail visual dan bunyi dapat dihayati sepenuhnya. Jangan tunggu sampai ia tidak lagi ditayangkan di pawagam kerana pengalaman menonton di skrin layar besar benar-benar berbeza dan istimewa. Percayalah cakap saya...